【かぐや姫の物語】動画を無料(映画)フル配信で視聴

日本人なら知らない人はいないだろうと思われる昔話の代表作かぐや姫。ストーリーは知っていてもかぐや姫について、深く考えた事はありませんでしたが、ジブリの『かぐや姫の物語』は大人になってから見たこともあり、高畑勲監督の意向をどこまで感じることができたか未だにわからない奥の深い作品です。
まず、画風がいつものジブリとは違いデッサンような水彩画のタッチで描かれています。最初は違和感があるものの、観ていく内に、この画風でなければならないとさえ思うようなります。
次に、音楽。ジブリの音楽はとてもセンスよく好きなのですが、かぐや姫の物語のサントラ、「いのちの記憶」。これは聞くだけで涙が溢れてくる曲です。悲しいとか癒しとかそういった感情も特になく。ただ、涙が出る。何故かもわからないけど、音が滲みてくるのです。また「天人の音楽」は、それはとても恐怖を感じる音楽でした。無をしっかりと感じるのです。喜怒哀楽のない、無の世界。音自体は楽しげな音なのですが、それが、地上の『楽』とは違う事がしっかり感じられるのです。
画風や音楽から感じるようにこの作品は観た後、とてつもなくもどかしく悲しく、それでいてなんだかホッとするような無力な気持ちを感じるのです。感動するわけでもなく、悲しい気持ちになるわけでもない。少し切ない気持ちにはなるけど、そんな簡単な事ではない。言葉では中々言い表すのが難しい感情です。
人間の世界と釈迦の世界を生きたかぐや姫。喜怒哀楽のあるこの人間の世界はとても素晴らしい世界でもあり、またとても卑しい世界でもある。高畑勲は、言葉で言い表すのことが難しい思いや空間、時間、世界を描くのが本当に天才的であると思います。

かぐや姫はある「罪」によって地上に落とされたというキャッチコピーの物語。その罪とは何なのか、気になります。まず、絵は従来のジブリの雰囲気とは大きく変わっているので、好き嫌いはありそうです。

翁に拾われ、自然の中でいきいきと成長するかぐや姫。周りの子供よりも成長スピードが早く、遊んでくれていたお兄さんも抜いてしまいます。やがて美しく成長し、宮廷に上がることになります。翁は喜んで都に住み替えるのですが、かぐや姫自体は緑や自由のない都会暮らしに苦しみます。

そして５人の貴公子が求婚をしてきて、無理難題を与えるのですが、その課程で１人死んでしまうことに対して、かぐや姫はひどく傷つき、自分を責めます。かぐや姫は月から来たという設定なので、恐らく地球人ではないのでしょう。

しかし、翁と媼に自然豊かな中で人間らしく育てられたことで非常に感情豊かな女性に成長します。その表現の仕方に親密感を感じました。最終的には否応なしに天界人がかぐや姫を迎えに来て、翁たちは連れて行かないでくれと懇願するのですが、圧倒的なパワーに為す術もありません。かぐや姫は天界人でありながら地球に憧れてしまったため、その記憶をなくした状態で地球に落とし、伸び伸びと成長させ、その自由を取り上げた上で月に戻すというのがどうやら彼女の贖罪だったようです。このとき、天界人が迎えに来る際の場違いな軽快な音楽が、到底太刀打ちできない相手ということと、地球人をあまりにも見下している様子を表しているようで怖かったです。

かぐや姫が緑豊かな地球に憧れたことはそんなに悪いことだったのでしょうか。いずれにしても、古典でしか知らなかったかぐや姫をここまで見やすいアニメにできたのは、さすがジブリだなと思います。

「かぐや姫が犯した罪と罰」というキャッチーな副題につられて視聴しました。当時は高校生で、古典の授業に関心があったというのも興味をそそられた理由です。かぐや姫というとスピリチュアル的展開というか、大臣達に無茶ぶりをする意地悪な姫とか、天皇との哀しき恋愛未満の交友なんていうイメージがあったので、かぐや姫が地球にやって来た理由をどう描写するのかが楽しみでした。

絵本を読み聞かせられているような、それでいて登場人物の動きを感じさせるアニメーションは1番の見所だと思います。長い竹取物語を原作にして映画にした分、ぼーっと見ているとストーリー展開に追いつけなくなります。

地球への憧れを募らせてしまった月の住民･かぐや姫が、その罰として地球で生を受け人間の醜さを味わわされるという解釈でいいのでしょうか。だからなのか、地方貴族となった翁の都での立場がかなり生々しく描かれているように感じました。

地球での生活を楽しんでいた田舎時代から切り離されていくかぐや姫の悲しさを重点的に描かれたと思うのですが、古典文学として楽しむよりは「ジブリ解釈のかぐや姫」という印象を受けました。原作を勉強して、映画を見て、ネタバレ解釈サイトを見ないとちょっと理解しづらいかも…。

最初は、これまでにない画風の長編アニメーションで、抵抗があったのは事実です。ジブリといえば、鮮やかな色彩に、細部までこだわり抜かれた映像美を期待してしまうので、独特な世界観を持った作品という位置付けです。

ただ、日本固有のお話がもとになっていることを考えると、ある意味計算され尽くしており、モノトーンの世界に淡い色合いが映えているのも印象に残っています。自然豊かにのびのびと育っていた環境から、姫として閉じ込められていくに伴い、感情の変化が表情などから読み取ることができる繊細さを感じました。

特に印象的だったのは、かぐや姫が琴を弾いているときに帝が急に後ろから抱きついた場面です。そのときの、姫の表情は実際の人間をも越える表現力がありました。全ての時が止まり、一瞬にして絶望に突き落とされたような気持ちが見ている人の心を鷲掴みにしたように思います。今では自由に選択肢を与えられましたが、かつての日本では周りの人の身勝手な思いに振り回される女性が多くいたことを認識しています。

時代とともに変わってきたものの、生活の中でふとした瞬間に感じる拘束に対して、自由を求めることは誰しもが感じるところだと思うので、ここから共感できる部分もあるのではと思いました。

スタジオジブリ「かぐや姫」は、とにかく映像が素晴らしかったです。色彩が鮮やかでありつつも、迫力もしっかりある、スタジオジブリ作品でなくても、かつて映像では見たことがない色使いでした。今までのスタジオジブリ作品とは違い、柔らかくてフワッとした優しい雰囲気でした。ストーリーは、誰もが知るおとぎ話と同じような内容ですが、「何かが違う」と思わせるような、不思議な感覚がありました。何が違うのか確認したくなるので、私は何度も見直してしまいました。いまだに何が違うのか分からないので思い立った時に見直しています。

ストーリーの最後は、やはり月へ帰っていきます。かぐや姫が羽衣を羽織った姿はやはり何度見てもステキです。月へ戻ってしまうと、翁や友達と過ごしたことを忘れてしまうはずなのに、何かに気づいたかのように、突然地球の方を振り返ります。そのとき、かぐや姫の目には涙が浮かんでいました。私は、そのかぐや姫の涙の美しさに、驚きました。画面上で見るかつ、アニメーションの涙にここまでかと思うほどリアルな映像にもらい涙をしてしまいました。

ストーリーも、映像も大満足の、かつてないステキで、迫力のある、心温まるスタジオジブリ作品だと思います。

かぐや姫物語はまさに日本のアニメ映画の中の傑作中の傑作と言えるでしょう。
まずこのアニメ映画は、今までのジブリの作品とは大きく異なっており、日本昔話の中にあるようような画風になっております。
しかしその表現は唸るほど美しく、特にかぐや姫が花見に行ったときのシーンであったり、鳥たちと戯れるようなシーンがあるのですが、その表現は今までのアニメにはない位美しい躍動感のあるシーンでした。
また子供の頃にかぐや姫と言うストーリーは知っていましたが、この作品でよりその内容がはっきりとわかりました。
本来のかぐや姫とは少し違うかもしれません、高畑監督の創作が入っているかもしれませんが、かぐや姫の悲しさであったり悩みであったりそういった女性特有の感情がひしひしと伝わってきます。
ただ美しいだけでなく映画の内容も非常に重厚でありながら、コミカルで愛すべきキャラクターがたくさん出てきています。
個人的にはかぐや姫のしつけ役となる女性が、真面目にかぐや姫をしつけようとして四苦八苦している姿がとても滑稽で楽しめます。
またこの映画のテーマ曲が大好きでCDまで買ってしまいました。
この作品は日本の宝です。どなた様も是非見ていただきたい、間違いなく傑作であります。

高畑監督の超大作は、絵も音楽もシナリオも素晴らしく、一生残しておきたいとDVDも購入しました。８年かけて制作された、映像は、動きの一つ一つがとても優雅で驚きました。

物語が、誰もが知るかぐや姫であり、どんな内容かなぁと思っておりましたが、絵も音楽もきっと原作に近いのだろうなぁと思わせる仕上がりでした。

魅力のもう一つは、登場人物一人一人が、とても人間らしいところ。冨の欲望に負けたり、男性としての本能が出ていたり、悪口を言いたくなる心だったり。これでもかというくらい、人間らしさが出ていると感じました。

だからこそ、この地球で生きる事の素晴らしさと大変さが引き立っているのだなぁと勉強になっています。ストーリーだけでなく、この人間模様が見たくなって、何度も見返してしまいます。

原作者が、平安時代の物で、表現することが大変だったと思います。そして、いつものアニメの書き方では、きっと良さを引き出せないと、今の絵になったのでしょうか。その高畑監督の、８年に及ぶ激闘のおかげで、私も、平安時代の優雅さ、雅さを感じることができて、感謝しております。学生に、平安時代の資料として、ぜひ見ていただきたいと感じている作品です。

姫はずっと捨丸や子供達と遊んでいたかったと思います。それはなぜかというと、爺が姫には立派な屋敷のほうが良いと考えて住ませたが、それが大きな間違いでした。姫にいろいろ教えるが、全然落ち着いてやらない。姫にとっては、自由に山で遊んでいた時のほうが充実していたに違いない。姫に求婚を求めた5人の公達が屋敷にやってきた。姫は5人に無理難題を押し付けて、これで安心できると思ったら必死に捕ってきました。どれも姫が気に入ることはなく、やがて屋敷から出た。御門はかぐや姫に興味を持って、宮中に招こうとするが断固拒否した。

姫にとっては自由に生きていたかったのに、いろいろ教えたり求婚相手が屋敷に来たりと正直爺のためにやっていたけど、もう我慢できなかったと思います。我慢するだけの生活は窮屈でつまらないので、ある時姫は自分は月から地上に降ろされたものだと言った。15日に月から迎えが来ると言うので、武士たちが警備するが敵うわけがない。あの時代に空から来訪する。これはいくら武士を揃えても全く相手にならない。天人たちの一行は、未知の力で眠らせた。姫も意識を失って、天の羽衣を着ようとしたとき、姫が子供の頃遊んだ頃の記憶が戻った。天人にほんの少しの時間をもらい、爺と媼に別れを言った。絵が芸術的で姫が走っているシーンも躍動感があってとても良かったです。

手書きのタッチがとてもあたたかく、題材もよく知っている「かぐや姫」なのにこんなにも心打たれる映画作品に仕上がっていることが純粋にすごいと思います。
「かぐや姫」を一人の女性とその物語として現代に暮らす自分がどう感じるかを感じながら鑑賞してほしいです。私は彼女の周囲の善意が彼女の気持ちを置いてけぼりにして、どんどん話が展開されるところに胸が締め付けられる思いがしました。「良かれと思って」という善意の行動が本人の気持ちと違ってしまうことは、今も昔もよくあることだと思いますが、特に翁からの愛情はその「良かれと思って」の典型で愛情を感じる分退けることが難しいと感じました。それで彼女は嬉しいのと辛いので心が半々になって苦しかったろうなと思います。
キャラクターとして帝が人気ですが、私は女の童が好きです。かぐや姫の近くで彼女に寄り添う姿が、コミカルで可愛くもあり、心優しい振る舞いにほっこりします。かぐや姫の数少ない理解者だと思います。
ラストシーンの物悲しさは、本で言う後読感というか、鑑賞後の余韻に浸らせてくれるものです。かぐや姫がはっとして振り向くところで、彼女の今後が彼女がかつて会った地球に行ったことがある女性と重なるように感じます。

子供の頃から良く見聞きした「かぐや姫」でしたが、この作品では一人の女性としての人生として心の葛藤と成長を、丁寧に奥深くまで踏み込んで表現されていて、ついつい真剣に見入っていました。

印象に残ったのは、小さな赤ちゃんだった「かぐや姫」があっという間に子供に成長していくのと、おばあさんが赤子のためにお乳が出るようになった所は、特に新鮮な気持ちで観れました。かぐや姫を育てていた老夫婦が、良かれと思って良縁を目指して都に移り世話を焼きますが、現代でも同じ様な事がどの家庭でも起こっている気がして、かぐや姫を見ていると果たしてそれが彼女の本当の望む幸せだったのか、ちょっと疑問に思えました。

また「かぐや姫」を訪ねて無理矢理な感じで御門が来たシーンも、それを拒絶する表現として、太い荒いタッチで、美しい着物を脱ぎ棄てながら疾走する姫に「狂気」さえも感じられとても哀れな気持ちを持ちました。

また、幼馴染への恋心と、その気持ちを持ったまま大人になってから出会い、そして失恋となってしまうシーンも生身の人間として感じられ良かったです。最後はやはりハッピーエンドにならなかった姫とその近しい人々の「哀れ」も感じられ、しっとりとした気持ちにさせて貰えました。