【蜜蜂と遠雷】動画を無料(映画)フル配信・視聴する方法

まるでクラシックのコンサートを聴きに行ったような、怒涛の音！
スクリーンで観て欲しいと心から願う、本当に贅沢な映画に仕上がっています。
実在する地方都市のピアノコンクールを再現し、キャストの皆様も全てがピアノのトレーニングを積んだうえで見事にピアニストを演じていました。
そしてそれぞれが異なるキャラクターのピアニストを乗り移らせたようにピアノを弾いているのです。
もちろん、本当の音はプロのピアニストによるものでしたが、その腕、指、背中の動きから表情までが”本物”と感じる精度でした。
また、音と光と色が混ざり合うさまは、原作の空気感を見事に再現しているといえるでしょう。
ことに、一度”弾けなくなった”という元・天才少女の栄伝亜夜を演じた松岡茉優さんが葛藤を乗り越えて復活していくさまは圧巻です。
天才と、秀才がぶつかり合い、そしてまた新しい才能が生まれていく世界。
音楽を味わう贅沢を教えてくれる映画です。

松岡茉優さん、松坂桃李さんをはじめ、実力派キャストが揃っています。１人ひとりの登場人物が、真剣にピアノに向き合うことを通じて、人間的な成長を遂げます。その変化や心の動きに、とても感動させられます。劇中で演奏されるクラシック音楽も、注目すべきポイントです。同じ曲が、異なるキャラクターによって何度も演奏されます。その演奏には、各キャラクターの生活や生い立ちが、如実に反映されています。この映画を通じて、曲調の違いというものが、いかにして生まれてくるのかを学ぶことできるのです。映画全体の雰囲気としては、クラシックのごとく、しっとりと落ち着いた雰囲気があります。派手に感情表現をしたり、わざとらしく笑いを誘ったりすることがありません。しかし、退屈になることはありませんでした。それは、キャラクターの心情変化が、ドラマチックに変化していく様子に、心が惹きつけられてしまうからだと感じます。ヒューマンドラマをしっかりと味わいたい方に、オススメです。

原作の恩田陸さんのファンで本はもちろん読んでいました。映画化される際には、キャストは誰になるのか、舞台であるピアノコンクールはどのように表現されるのか、あのボリュームをどのようにまとめてくるのかなど不安と期待の入り混じる心境でしたが、映画を拝見し、本当に素晴らしい作品に仕上がっていて感動しました。人物一人一人の醸し出す雰囲気は、私の想像に近くすんなりと感情移入することができました。それから、なんといっても映画ではピアノの演奏が実際に聴くことができ、より感動しました。天才ピアニストたちの演奏とはこういうものなのかと、貴重な体験ができました。それぞれの苦悩と才能が1曲1曲に込められ、同じ曲でも全く違う表現がされて、その違いを聞くのも面白く、1秒も聞き逃したくないと思わせてくれました。あっという間に鑑賞できる作品です。何度見ても、聞いても楽しめ、違った味わいが出るのではないかと思います。緊迫感と爽やかさに包まれ清々しい余韻を残してくれる大好きな作品です。

すばらしい作品でした。舞台がピアノのコンクールなので、ピアノの演奏の完成度が高く、音楽が流れるたびに感動があふれました。オーケストラとのコンチェルトは、鳥肌がたちます。舞台で演奏される曲のほかにも、月明かりの下で2人で演奏する即興演奏など、美しい旋律が多く、とても気持ちよく見ることができる映画でした。出演者の皆さんも、それぞれ平凡な家庭を持つ人だったり、外国の巨匠に才能認められた人だったり、昔からピアノを頑張っていた人など、それぞれのストーリーがあって、キャラクター構成も面白かったです。主人公が、母が亡くなってしまった当時にコンクールに出たことを負い目を感じながらも、またピアノの舞台に立つことができ、そして成功することができたことが何より良かったと思える映画でした。松岡茉優さんの演技がとても素敵な映画でした。

この映画は、天才と呼ばれるピアニストたちがピアノコンクールを通じ、ピアノとは何かを問うストーリー。ビアニストたちは、初めは勝敗のためにピアノを弾いているだけであり、聴いている側にはあまり感動が伝わってきませんでした。音楽とは音を楽しむと書きます。ピアニストたちは、葛藤の末、本当の音楽の在り方を知って行くのです。そこに人を感動させるものがあるんだと映像を通じて伝わってきたように思いました。この映画のみどころは、各出演者のピアノを弾くシーン。視聴者側がまるでコンサートホールの客席にいるような臨場感が感じられ、拍手を送ってしまいました。特にヒロインの松岡さんのピアノシーンは、素晴らしくて、本当のピアニストと思えるくらいの手の動き、表情をつかんでらっしゃいました。このような音楽に関係する映画は、感動と癒しを貰えます。

ピアノコンクールを舞台にした本作の見所は天才ピアニストを演じる天才俳優達です。とりわけ松岡茉優の野性の演技勘は素晴らしく、過去に挫折を経験したヒロインを繊細に演じて引き込まれます。何かと天才VS凡人という二項対立で語られがちな世の中ですが、本作では天才達が互いにインスピレーションを与えあい、１つの理想郷を作っているように見えて斬新でした。劇中、特に彼らを触発するのが叩き上げの市民音楽家を演じる松坂桃李で、フィーリングで演じる若手陣とは違う、地に足付いた存在感がアクセントになっています。原作小説に書かれた音楽性を再現するためにまずは演奏を担当するピアニストからキャスティングしたというのも面白く、昨今の安易な実写映画化とは違う、映画作家によるコンセプトが確立した作品と言えるのではないでしょうか。

全く違う個性の4人が、競い合いながらも認め合い心を寄せ合う様子が、痛みも交えつつ描かれます。
亜夜のヒリヒリするような苦悩が伝わり苦しくなりますが、仲間への思いやりも表し、懸命に乗りこえようとする姿に熱いものがこみ上げました。
塵の家での練習方法には驚きますが、つらさを見せることもなく明るい塵が微笑ましいです。
それぞれ素晴らしい才能を持っていながら、事情を抱え、大変な努力を地道に積み重ねているところに胸を打たれます。
どんなに苦しんでもピアノが好きで、体の一部であるかような思いは想像を絶する深みを感じました。
高度な技術だけではなく、心のありようが影響してくる音楽の奥深さは計り知れないものがありますね。
迫力のある演奏シーンには息詰まるような緊張感たっぷり。
最後は高揚感ありながら、静かな感動が押し寄せます。

この映画の素晴らしい点は、石川慶監督の抑制された演出にあると思います。
『蜜蜂と遠雷」といえば恩田陸の大ベストセラー。原作は本屋大賞を受賞しています。
話題性のあるこの小説を原作として、主要キャストに松岡茉優、松坂桃李という実力派の若手俳優が揃えられました。
しかも物語のテーマは、若者たちがしのぎを削る音楽コンクール。
このキャスト、この設定で映画が撮られるとすれば、華やかさ、軽やかさ、楽しさが売りの映画になるのかと思いました。
しかし、この予想は良い意味で裏切られました。
前作『愚行録』で、人間の暗い部分をこれでもかと描き切った石川監督。
『蜜蜂と遠雷』でも、音楽に対して真剣に向き合う生身の人間の姿を静かに捉え、深い人間味の感じられるドラマに仕立て上げました。
もちろん音楽も素晴らしく、華やかなところがないではありません。
けれどキャストの演技と石川監督の演出によって、表面的な華やかさに隠れた部分が上手く引き出されています。
見終わったあとに、深く心に残る映画です。

私たちが世界を鳴らすのだ。
個人的に風間塵を演じた鈴鹿央士くんがベストでした。すごいぴったりの役だったなと思います。
天才たちの闘いが、常人では理解できないスピードでぶつかり合い、成長している。
世界を鳴らすってかっこいいですよね、まさに彼らはお互いとぶつかり合った瞬間に鳴っていました、世界が揺れていました。
天才たちの最大限を引き出した瞬間を目撃した瞬間は鳥肌がたちました、特に春と修羅のそれぞれのカデンツァシーン。
それぞれの個性が爆発させる瞬間までの心の葛藤がすごく役者の力量を感じました。すごく繊細に描かれていると思いました。
とくにたいていが凡人の私たちは、明石さんのカデンツァに心打たれるのではないでしょうか。
彼が作りたかったのは、天才だけがわかる世界の鳴らし方ではなく、みんなに聴こえる世界の鳴らし方を表現したかったのです。
結果はどうであれ、明石さんだけの「春と修羅」は一生世界のだれかに残るものだと思いました。
映画でしか作れない技巧がたくさんつまった映画だと思いました。

蜜蜂と遠雷はピアニストたちの戦いを舞台として、音楽のまた違った物語でした。こんな戦い今までにしたことがないくらいかなりピリピリしていました。音大出身ではないけれどもピアノのプロの腕前がある風間のピアノ演奏は神でした。5歳からピアノをやっている栄伝亜夜もなかなかの腕前でした。
マサルと高島の二人の演奏もなかなかでした。高島は妻子がいて、楽器店で働いてるけれどももう一度挑戦したいという形で挑戦してました。19歳のマサルも同様に多くが才能を認める腕前でした。ストーリーは四人のコンクールシーンや個人個人にフォーカスしながら進んでいきます。頂点取るための苦悩など、葛藤や、天才たちが究極を極めたあとの戦いはその人たちにしかわからないことが伝わりました。
最終的にマサルが一位となり、栄伝が二位、塵が三位となりました。
音楽だけでで鳴り響いてる彼らの世界観がかなり伝わりました。